Resim yapalım DATÇA

26 Aralık 2009 Cumartesi

www.resimhocasi.com

Resim yapalım Datça bloğuma giren resim severlerden
gelen mailler beni bu siteyiyapmaya sevketti.Belir-
lediğim konuları daha ayrıntılarıyla sizlere aktarma
imkanı bulacağım.Resim öğretmenliği günlerimde olduğu
gibi yoğun bir çalışma beni bekliyor.İlk olarak
Bilgisayarda resim yapma,Art Rage programı ile ilgili
olarak bir sayfa yaptım.Hergün yeni sayfalarla,resim
konusunda merak ettiğiniz bir çok soruya cevap
bulacaksınız.Resim Sanatı duygu ve düşünceler , teknik
bilgiler,malzemelerin doğru kullanılması ile kendini
gösteren bir sanat dalı.Bu yolda özgün çalışabilmek,
kendimiz olabilmek çok önemli.Ben burada size sadece
bir bakış açısı kazandırmaya çalışıyorum siz bu yolda
kendi iç dünyanızla,heyacanlarınızla yürüyeceksiniz.
Yeni sitemin Linki http://www.resimhocasi.com

21 Kasım 2009 Cumartesi

Uluslararası Knidos Kültür ve Sanat Akademisi

Datça,Ege ve Akdeniz'e doğru uzanan bir yarımada
üzerinde.Doğal,güzellikleri,sakinliği son yıllarda
bir çok sanatçıyı bu şirin yarımadaya çekmekte.Dün
yarımadanın bazı köylerine yaptığım gezide rastladığım
görüntüleri video olarak bloğuma koyarak sizlerle
paylaşmak istedim.Yaka Köyü sınırları içinde
inşa edilmekte olan bir sanat merkezi,ismini başlıkta
belirttim.Sanatla uğraşan bir çok insanı buraya çekecek.
Heykel,resim ve seramik alanlarında çalışmalar yapılacak.
Yalnız diğer Akademiler den farklı olarak buraya
heykeltraş,ressam ve seramikçiler katılabilecek anladığım
kadarıyla.Video için.

04 Mayıs 2009 Pazartesi

8. DATÇA RESİM ŞENLİĞİ

Resim şenliği ile ilgili diğer fotoğraflar için.

Bugün, Datça'da her yıl Mayıs ayında düzenlenen
resim şenliğinin 8.yapıldı.Dün de "Akdeniz'den
Ege'ye doğa yürüyüşüne katıldığım için bu şen-
likle ilgili videolarımı sayfama yüklemem biraz
zaman alacak.Belki de bu çeşit bir şenlik sadece
bizim ilçemizde var,şimdiye dek duymadım.Tabii
heyacanla şenlik alanına gittiğimde biraz hayal
kırıklığı yaşadım,bu yıl katılım sınırlıydı,sade-
ce Muğla ilinden belli sayıda okul katılabiliyordu.
Oysa geçen yıl Ege ve Akdeniz bölgesinden okullar
vardı,nedeni biraz ekonomik gibi görünse de bu
Datça için bir kayıp,bu etkinliklerden güzel bir
yerin reklamı olur mu?Bu yıl sergilenen resimlerden
de fazla fotoğraf çekemedim.Etkinlik ile ilgili
videolarımı yüklediğimde bu büyük açık hava sergi-
sini gezmiş olacaksınız.Umarım gelecek yıl şartlar
daha iyi olur daha çok ve değişik yörelerden okullar
katılır,bir önceki senedeki coşku yaşanır.

13 Nisan 2009 Pazartesi

Datça Fotoğrafları-fotoğraftan ArtRage ile resim yapmak

Art Rage ile resim yapma konusunda ayrıntılı
bir sayfa hazırladım;izlemek için tıklayın.

Bunun için ArtRage'yi açıyorsunuz."File"ye
tıklıyorsunuz.Açılan şıklardan "import image"ye tık-
ladığınızda bilgisayarınızdan bir resim seçmeniz
isteniyor.Bu konuda bir alttaki yazımda gerekli
bilgileri verdim.Fotoğrafın üzerinden çalışırken
fırçayı yaş boyalı bir zemine sürmüş gibi oluyor,
renkleri karıştırarak değişik tonlar bulabilirsiniz.

Bir manzara resmi yapmak için fotoğraflara bakmam ama
burada örnek gerektiği için yukarıdaki fotoğraftan
yararlandım.Tabii arada bayağı fark var ,bu resim
üzerinde daha çok çalışmam lazım.Bir fikriniz olması
için yaptım.Bu çalışmalarda bir çok kompozisyon unsu-
runu daha iyi anlayabilirsiniz.Leke,ışık-gölge,renk,
kompozisyonun kurulması vs gibi.Doku konusu da önemli.
Peyzaj(manzara)resimlerinde,ağaçların,dağların,göğün
dokusunu vermek gerekir.Ağaçların yapraklarını tek tek
göremezsiniz o yaprakları bize yansıtacak bir doku
kullanmanız gerekecek.Göğü canlandırırken kullanacağı-
nız malzeme ve doku daha değişik olacaktır.Renklerin
uzaklaştıkça silikleşmesi gerekiyor,bu çalışmada bu
konuda biraz zorlandım renkler parlak olduğu için.
Geniş yüzeylerde merdane kullandım,yakındaki ağaçta
fırçayı değişik kalınlıklarda.Geçişlerde ve uzak etkisi
vermek için pastel boyayı kullandım,tabii yoğunluğunu
iyice azaltarak.Zamanım sınırlı olduğu için fazla
ayrıntılara giremedim ve konuyu sadeleştirdim.Resim
yaparken bakarak bile olsa fazlalıkları,beğenmediğimiz
kısımları atmak daha hoş bir etki bırakır.Resimde zeytin
ağaçları çoğunlukta olmasına karşın kolayıma geldiği
için badem ağaçlarını çizdim.Bu fotoğrafı da Datça'da
çektiğim fotoğrafları biriktirdiğim"Datça fotoğrafları"
bloğumdan aldım.Datçanın değişik görüntülerini
fotoğraflıyorum.

26 Mart 2009 Perşembe

Doğadan Tablolar ve fotoğraftan ArtRage ile resim yapmak

Bahar Datça'da kendini çiçeklerle belli eder,bahara
özgü ılık ve yağışlı hava buralarda kışın da olduğu
için çiçeklere bakarak baharı anlıyoruz,önce badem
ağaçları ardından doğadaki bütün çiçekler kendini
göstermeye başlar.Bu yıl yağmur hiç kesilmedi fırsat
buldukça doğaya çıkıp çiçeklerin makro(yakın)çekimle-
rini yapıyorum.Geçen mart ayında başladım bu çekimlere
ve çektiğim fotoğrafları "doğadan tablolar*Datça"isimli
bloğumda topluyorum.Bu bloğuma da linkini koydum.
Bakarsanız göreceksiniz resim sanatı ile ilgili
bahsettiğimiz bütün konular doğada var.Doğa
uyumlu,sade ve hiç ummadığımız küçük ayrıntılar inanılmaz
güzelliklerle dolu.Resim yaparken de usta sanatçılar çok
az elemanlarla çalışmışlardır.Bir kaç renk,bir kaç şekil
onlara yeterli gelir.Doğa gibi sade olabilmek,uyumlu
olabilmek sanat için önemli,kişiliğimiz açısından da
önemli.

Yukarıdaki örnekte olduğu gibi alttaki çiçeği ArtRage
programında "file"ye tıklayarak sayfada çıkan "import
image"yi tıklayınca sizden, bilgisayarınızdan bir
fotoğraf seçmeniz isteniyor.Seçtiğiniz fotoğraf ekranı
kaplayarak çıkıyor.Ben burada malzemelerden önce
spatulayı ardından fırçayı kullandım.Size örnek olması
için acele olarak çalıştığım bir resim oldu,""File"de
"save paintig As"deyip kaydederseniz istediğiniz zaman
tekrar çalışırsınız.Bittiğine eminseniz "export as
imageye"tıklıyorsunuz,dosyanızda fotoğraf olarak görülüyor.
.ArtRage ile elde ettiğiniz bu renkleri ve canlılığı
normal boyalarla elde etmek bayağı zor ama onun da kendine
özgü ayrı bir tarafı var tabii.

Size diğer bir önerim bu şekilde çiçeklerle çok değişik
çalışmalar elde edebilirsiniz.Benim burada linkini ver
diğim "Doğadan Tablolar Datça"bloğumu inceleyin derim.
Yaptığınız çalışmaları normal fotoğraf yapmak için bir
yazıcıya ihtiyaç var.Bir de ArtRage tualini silmek ister-
seniz en altta,ortadaki küçük dikdörtgenin okuna tıkladı-
ğınızda açılan şıklardan biri "Clear Layer" e tıklayın.

18 Mart 2009 Çarşamba

HER İNSAN BİR DÜNYADIR

Bu başlığı atıyorum,çünkü her insanın hem
kendisinin hem de başkalarının onda keşfe-
ceği çok değişik yönleri vardır.Bazı insanlar
bu zenginliklerini çabuk keşfederler ve de
gösterirler.Öğretmenlik burada önem kaza-
yor;bilgi bir çok yerden alınabilir ama sizdeki
bu yetileri keşfeden bir öğretmen size uçsuz
bucaksız bir dünyanın kapılarını açabilir.
Resim,Müzik gibi dersler bir yetenek işidir.
Kulağı ve beyin yapısı müziğe duyarlı olma-
yan bir kişiye şarkı söyletmek,notaları okut-
mak zordur(kendimden biliyorum).Bu kişiye
ne yapabilirsiniz;gerçek sanat eserlerini
dinlemesini öğretebilirseniz ne mutlu size.
Bu dersler bizim okullarımızda çoğu zaman bir
çok öğrenci için bir eziyet dersidir.Resim
dersinde gördüğünü çizemeyen bir çok öğrencim
olurdu, öğretmenim ben yapamıyorum diye
umutsuzluğa kapılır üzülürlerdi.Ben de onlara
modern resimlerden örnekler gösterip içlerinden
geldikleri gibi fırçayı,boyayı kullanmalarını söyle-
yince rahatlarlardı.Çalışmalarımızda müzik
hep olurdu,müzik resmin kızkardeşidir diye-
rek takılırdım.
Tabii bu derslerde yetenekli olmak tek başına
belirleyici değil,çok çalışmak,araştırmak ,
gözlemlemek de çok önemli.Çok yetenekli
öğrencilerim vardı aynı yerde kaldılar diğer
yandan çalışarak kendilerini çok geliştiren
beni şaşırtan öğrencilerimde oldu.Sadece
çizmekle de olmuyor ,bol örnek görerek,
okuyarak iyi bir alt yapı oluşturmak gereki-
yor ki olaylara farklı bir açıdan bakabilelim,
Bu bloğumda deneyimlerimi,bilgilerimi
sizlere aktarmaya çalışacağım,hatalarım
mutlaka olacaktır hoş görmeniz temennisiyle.

Muzaffer Özgen Datça

05 Şubat 2009 Perşembe

Antik Heykeller

Antik heykeller günümüzde de hayranlıkla seyrettiğimiz
sanatsal çalışmalar.Rönesans sanatının ortaya çıkmasında
da önemli bir rol oynamışlardır.Eski yunan ve roma zama-
nında tanrılar insan şeklinde düşünüldüğü için insan
vücudunu çok iyi bir şekilde etüt etmişlerdir.Günümüzde
bile insan resmindeki oranlar o zamanki sanatçıların
kullandıkları oranlardır.Ve bir çok sanatçı,öğrenci
bu heykellerden çalışmalar yapmışlardır.Ben de bir
çok kez tors ve büstlerden çalışmalar yaptım.İnsan
vücudunu tanımak,hareket oranlar gibi konuları pekiş-
tirmek için bu antik heykeltraşlık eserleri çok iyi
konular.
BÜST- Başın konu alındığı heykeltraşlık çalışmaları
RÖLYEF-kabartmalara denir,alçak ve yüksek kabartma
olarak çalışılır.
TORS-başı,kolları,bacakları olmayan keykeller

30 Ocak 2009 Cuma

Bilgisayarda resim yapma

Bilgisayarda resim yapma konusunu daha ayrıntılı
olarak hazırladım,İzlemek isterseniz tıklayın.
Bundan birkaç sene öncesine kadar bilgisayarlara soğuk
bakan biriyken bu resim programları sayesinde bilgisayar
dünyasına girmiş oldum.Bilgisayarda resim yapma deyince
soğuk gelebilir ama resmi bigisayar yapmıyor siz yapı-
yorsunuz,duygu ve düşünceler size ait,renkleri kompo-
zisyonları siz seçiyorsunuz.Çizgileri çizerken,boyaları
sürerken yine bir heyacan duyuyorsunuz.Sanat bir serüven-
dir nelerle karşılaşacağınızı, ne gibi bir yere varacağı-
nız çok açık değildir ve bu programlarda bu heyacanı
yakalıyorsunuz.Bu resim programları ile size malzeme im-
kanları sunuluyor. Merdane,püskürtme,fırça,sulu boya,
pastel boya vs.Resminizi bunlardan biriyle yapabile-
ceğiniz gibi,birkaçını bir arada kullanabilirsiniz.
Sağ tarafta renk skalasın-
dan istediğiniz rengi seçersiniz.Her rengin bir
çok tonu var ve bazen yeni tonlar da bulabilirsiniz.

Sol taraflardaki dairelerde boyaların yoğunluğunu,
fırçaların kalınlığını vs istediğiniz gibi ayarlıyor-
sunuz.Çizgi inceliklerini,ıspatula ile çalışmak
isterseniz boyanın yoğunluğunu ayarlıyorsunuz.Sizin
için diğer avantaj resmin bozulması diye bir şey
yok,istediğiniz zaman bırakıp tekrar başlarsınız.
Vurduğunuz fırça darbelerini beğenmediz diyelim siz
onaylamadıktan sonra eskisi kalır.Boya çıkarma,
temizleme derdi yok kısa bir boşluğun var dinlenmek.
stres atmak istiyorsun aç programı resmini yap,
daha önce çalıştığın bir resim varsa program onu
tıkladığında kendiliğinden devreye girer.Programı
kapatırken kaydetmek istiyormusun diye sorar evet
dersen nereye istersen kaydeder.
Teknolojiden korkmak yerine onu güzel ve yararlı
işlerde kullanmak önemli.Bu konularda ön yargılı
olmanız birçok güzel imkanı kaçırmanız demektir.
Burada hazırladığınız çalışmaları çok isterseniz
tuale de aktarabilirsiniz.Bu bloğumun sağ üst
köşesine bir arama motoru koydum.Burdan istediği-
niz programların freeware(ücretsiz) veya süreli
olanlarını indirebilirsiniz.

Fareyi(mouse)sağ tıkladığınızda ekrandaki araç
çubukları kayboluyor daha rahat çalışıyorsunuz,
tekrar tıklarsanız geri geliyor.Benim son indir_
diğim ArtRage de bazı boyama imkanları çalışmıyor,
ücretsiz olduğu için mi bilmiyorum araştıracağım.
(spatula ve püskürtme)

ArtRage programını açınca ekranın sol altında kullanabi-
leceğiniz boya ve malzemeler şekillerle görülüyor.Bunla-
rı tek tek deneyerek özelliklerini ve imkanlarını tanı-
malısınız.Sol taraftaki bu yuvarlaklar kullandığınız
malzemenin yoğunluğunu,inceliğini ve kalınlığını ayar-
larlar.Fırçayla çalışıyorsun diyelim fırça kalınlığını
burdan ayarlarsınız.Gerisi size kalmış deneyerek kendi-
niz bulacaksınız.En allta malzemeleri gösteren dairenin
köşesinde % işareti var %40 gibi,rakam büyüdükçe kullan-
dığınız malzemenin kalınlığı artar.

ArtRage ile resim yapma

File'ye tıkladığınızda açılan şıklardan Save
Painting As'ye tıklayıp bir dosya ismi yazıp kaydet
dediğinizde resminiz istediğiniz dosyaya kaydedilir.
Bu kaydedilen resme istediğiniz zamam tekrar tekrar
çalışabilirsiniz.Çalıştıktan sonra beğenmeyip kaydet-
mezseniz resim olduğu gibi kalır.Normal bir resim
olarak kaydetmek isterseniz "export as image "şıkkını
tıklayıp kaydedin bu resim artık sabitlenmiştir ve
bir fotoğraf gibi görülür.Edit kısmında "clear layer"
i tıklarsanız yaptığınız resim silinir.Çalışmalarda
beğenmediğiniz kısımları silmeye yarar silgi de var.
(sol altta araçlar kısmında)

Paint programı ile resim yapma

Paint programı her bilgisayarda vardır.Açtığınızda sol
altta:renk skalası,sol üst yanda:araçlar,üstte:Dosya-
Görünüm-resim-renkler-yardım yazar.Yaptığınız resmi
kaydetmek istedidiğinizde dosyaya tıklayıp kaydet der-
siniz.Araçlarda kullanacağınız değişik çizim boyama
imkanları vardır.Açtığınızda boyama araçları görünmü-
yorsa "araç"ları tıklayıp getirebilirsiniz.Renkler'i
tıkladığınızda renkleri düzenleme çıkıyor burada özel
renk aramaya tıklarsanız değişik renk tonları bulabi-
lirsiniz.Benim burada verdiğim örnekler modern resim
türünde oldu,derinlik yok.Paint modern resim türünde
çalışmalara daha yatkın.

Windows Paint ile yaptığım resim örnekleri

windows Paint ile yapılan resim örnekleri

29 Ocak 2009 Perşembe

ArtRage ile çalıştığım çalışmanın tuale yansıtılması

Yukarıda Akrilik boya ile yaptığım çalışmanın kompozis-
yonu altındaki ArtRage ile yaptığım çalışmaya dayanıyor.
Tabii renklerde ve kompozisyonda çalışırken farklı yanları
oldu ama bu çalışmamı alttaki taslağa borçluyum.

ArtRage ile yapılan resim örnekleri

ArtRage ile resim yaparken çizim işinde nasıl
kaleme hakim olmak önemliyse burada da Mouse'e
hakim olmak gerekiyor.Yavaş hareketlerle sabır-
lı bir çalışma istiyor.Tabii resim becerisi olan-
lar için olay biraz daha kolay,kaş,göz vs ayrıntı-
larda fareyi çok küçük hareketlerle yavaş kullanmak
gerekiyor.Beğenmediğiniz durumlarda kapatıcı boya-
larla pastel,püskürtme,palet ile düzeltmeler yapabi-
lirsiniz.Ben bu çalışmalarda çoğu kez önce zemini
spatula ile kapattım daha sonra ona uygun renklerle
çalıştım.Bir renk armonisi seçip çalışmalı,kalemle
konuyu yerleştirdikten sonra boyama işine geçmeli.
Yüzde pastel'in silik versiyonu iyi oluyor,zaman
zaman püskürtmeler değişik bir hava veriyor.Bu çalış-
malarda önce modern resimler yaparsanız malzemeye
alışmanız kolay olur.Bolca deneme ve sabırla çok
güzel çaılşmalar yapabilirsiniz,daha sonra yaptığınız
çalışmayı tuale aktarabilirseniz daha güzel bir iş çıkar.

ArtRage ile yapılan resim örnekleri

20 Ocak 2009 Salı

Renkli Resim Teknikleri-Yağlıboya tekniği

Üst üste çalışma imkanları,kendine özgü dokusu
ve renk parlaklığı,uzun yıllar dayanabilmesi
yağlı boyayı tercih edilen bir resim malzemesi
yapmaktadır.Daha önceki konularda yağlıboyanın
çalışıldığı zeminlerle ilgili bilgi vermiştim.
Yağlıboya çeşitli yağlarla inceltilir kitapçılar-
da hazır olarak satılıyor ben haşhaş yağı kullanı-
yorum.Bolca fırçanız olması lazım en azından değişik
renkler için farklı fırçalar kullanın.Çalışmalarda
renk temizliği,parlaklığı çok önemli.Boyaları palete
sıkarken açıktan koyuya doğru bir düzen içinde sıkın.
Çalışma şekilleri sanatçıdan sanatçıya çok değişir,
fırça sürüşleri,spatül gibi araçlar,bezlerle silme-
bıçakla kazıma vs.gibi çok çeşitli şekillerde değişik
dokular elde edilebilir.Çalışmalarda açıktan koyulara
doğru gitmek daha kolay olur.Açık bir rengin içine
bir damla koyu koyarsınız renk hemen değişir ama
koyu bir rengi açmak için çokça açık renk gerekir.
Bu tekniği anlamak için arada ünlü ressamların resim-
lerinden çalışmalar yapmak faydalıdır.Fakat bunu
alışkanlık haline getirmemek lazım.Bu çalışmalarda
ilk konular çoğunlukla Natürmort(cansız doğa) çalış-
malarıdır.Kompozisyonu kendiniz ayarlarsınız.

Renkli Resim Teknikleri-Akrilik

Akrilik boyalar son yıllarda resim yapanlarca çokça
terci edilmektedir.Ben de son çalışmalarımda akrilik
boya kullandım,çabuk kurumaları iyi gibi olsa da
yağlıboyada olan bazı imkanları kısıtlamaktadır.
Renk etkisi,fırçayı sürerkenki akıcılık yine de yağlı-
boyayı biraz avantajlı yapıyor.Ben neden kullandıma
gelince yağlıboyalara karşı allerjim nedeniyle tuallere
çalışamıyordum,akrilik boya burda imdadıma yetişti,
kışın kapalı yerlerde hele hiç çalışamıyordum.Akrilik
çalışması daha temiz bir boya,suyla eriyor,suyla temiz-
leniyor,fırçayı temizlemek sorun değil.Kısaca yağlıboya
imkanları sunan kolay bir teknik ama benim için yağlı
boyanın yeri ayrı diyorum.

Renkli resim Teknikleri-Guaş

Guaş boyalar da suyla inceltilen boyalardandır.Yağlı boya
gibi tüpte satılır ve kapatıcıdır.Bir rengin tonlarını bulmak
için beyaz kullanılır,yağlıboyada olduğu gibi üst üste sürü-
lebilir.Bu boyayla çalışırken bu tekniğe uygun kağıtlar
seçilmeli,kağıt boyanın ağırlığını taşıyabilmeli.Fırça olarak
suluboya fırçaları ve yağlıboya fırçaları kullanılabilinir.
Akrilik boyaların çıkışı ile guaş tekniğine ilgi azaldı,ancak
okullarda veya küçük boyutlu çalışmalarda,yağlıboyadan
önce hazırlık çalşmalarında daha çok kullanılıyor.

Renkli resim teknikleri-Suluboya tekniğinin incelikleri

Adı üstünde suyla karıştırılarak yapılan suluboya
tekniğini diğer suyla çalışılan tekniklerden ayıran
kendine özgü özellikelri vardır.Daha çok suluboya
kağıdı denilen kağıtlara yapılır.Kağıtlar bahsinde
bigi vermiştim.Bir kaç şekilde uygulanabilir.1-Ka-
ğıt suya batırılır biraz çektikten sonra üzerine bo-
yalarla çalışılır.2-kağıt bir sünger parçasıyla zaman
zaman ıslatılır.3-Çalışırken tekniğe uygun olarak
sulu çalışılır.
Suluboya tekniğinin en büyük özelliklerinden birisi;
şeffaf olmasıdır,bu yüzden konu çizilirken çok hafif
çizgilerle çizilir veya sert kalemler kullanılır ya da
çok az çizilir çoğu kısım doğrudan fırçayla çizilir.
Suluboyada kapatıcı oduğu için beyaz kullanılmaz,
en açık tonda kağıdın beyazlığından yararlanılır
diğer tonlar boyayı sulandırarak bulunur.Bir sür-
düğünüzboyanın üzerinden tekrar geçmek gere-
kirse kurumasını bakleyin.Mavi bir rengin üzerin-
den sarıyı sürerseniz yeşil renk elde edersiniz.
Islaklıktan dolayı renklerin birbirine karışmasın-
dan korkmayın bu suluboyanın kendine özgü
yanlarındandır.
Günümüzde piyasada çok çeşitli suluboya ve kağıt-
ları satılmakta,bunların kaliteli olanlarını almanızı
tavsiye ederim.Fırça olarak değişik kalınlıklarda
samur fırçalar en uygun olanlardır.

Renk bilgisi-armoni

Işığın cisimlere çarptıktan sonra gözümüzde bıraktığı
etkiye renk denir.Işık bir cisme çarptığında cisim ışı-
ğın içindeki 7 renkten birisini emer diğerlerini yansıtır.
Ve biz cismi yansıttığı renkte görürüz.Bu yüzden siyah
ve beyaz renk olarak kabül edilmez;siyah7 rengin hep-
sini emer beyaz ise hepsini yansıtır.Renklerin koyuluk
açıklıkları(Valör) da ışıkla ilgilidir.Bu 7 renk;
Sarı,kırmızı ,turuncu,mavi,yeşil,mor,lacivert.

ANA RENK-Bu renklerden Mavi,Kırmızı,Sarı ana renktir.
Bu renkler karıştırılarak bulunmaz.Bu üç ana rengi deği-
şik oranlarda birbirine karıştırarak doğadaki bir çok rengi
bulabiliriz.
ARA RENKLER-Ana renkleri birbirine karıştırarak bulunan
renklerdir.Sarı-kırmızı=Turuncu,Sarı-Mavi=yeşil,mavi-
kırmızı=mor.Yalnız mor'u bulmak için mavi ve kırmızı
eşit oranda karıştırılmalıdır.Kırmızısı çok olursa Erguvan,
mavisi çok olursa Lacivert bulunur.
ZIT RENKLER(kontrast)-Zıt renkler birbirlerini tamam-
larlar yanyana kullanıldıklarında birbirlerini değerlendire-
rek resme canlılık katarlar.Bunun doğada da örnekleri
çoktur.Yeşil yaprakların arasında kırmızı güller,yeşil
ağaçlar arasında kırmızı çatılı bir ev,güneş batarken
mavinin içinde turuncu güneş vs.Zıt renklerden birisi
diğerine karıştırılırsa karıştığı rengin parlaklığını kırar.
Zıt Renkler: Kırmızı- Yeşil,Turuncu-Mavi,Sarı-mor.
Bir de renklerde sıcak,soğuk zıtlığı vardır.Bu zıtlık da
resme ayrı bir güzellik katar.Sıcak renklerin içinde soğuk
bir renk veya tersi durumda resim daha bir canlılık kaza-
nır.Sıcak renkler :sarı-kırmızı-turuncu,soğuk renkler:
mavi-sarı-yeşil.
KOMŞU RENKLER:2 ana renk birbirine karıştırdığı-
mızda çıkan renkle komşu olurlar.Sarı-mavi-yeşil,
sarı-kırmızı-turuncu,mavi-kırmızı-mor komşu renkler.
RENK ARMONİSİ:Renklerin değişik biçimlerde yanyana
gelmesi değişik armoniler ortaya çıkarır.Bu düzenlemeler
günlük yaşamımızda da karşımıza çıkar,evimizi boyarken,
giyinirken,bir dekor hazırlarken.Üç çeşit renk uyumu vardır.
1-TON UYUMU:Tek rengin tonlarıyla yapılan uyumlardır.
2-YAKIN RENKLER UYUMU:Komşu renklerle yapılan
uyumdur
3-ZIT RENKLER UYUMU:Birbirine zıt renklerle kurulan
uyum.Daha önce de değindiğim gibi resim çalışmalarnda
daima benzerlikler,simetri bozulur.Burada da zıt renkler-
den birisi daha çok kullanılır

Renk konusunda hazırladığım yeni sayfa için tıklayınız.

Çizgi ve renklerin psikolojik etkileri

Heykel ,resim,mimari vs. görsel sanatların hepsinde
çizgilerle kurulan bir kompozisyon vardır.Yatay çizgi-
ler durgunluk,hareketsizlik etkisi bırakır.Durgunbir
deniz veya bir binanın yatay kısımları gibi.Dikey çiz-
giler göz seviyesinden yukarı çıktıkça yaşam,canlılık
güç duyguları uyandırır.Ağaç gövdeleri,telgraf direk-
leri,minareler kuleler vs.Dikey çizgiler göz seviyesin-
den aşağı indikçe bitkinlik,korku duyguları uyandırır.
Uçurumlar,yüksek bir yerden aşağı bakmak vs.
Sevinç,hüzün gibi duygularımızı belli etmek için kol-
larımızı havaya kaldırır veya indiririz.Eğik çizgiler,
sağlamlık duygusunun yanında hareket de sağlar.
Gözden uzaklaşan tren rayları gibi.Eğri çizgiler hare-
ket ve neşe duygusu uyandırır.Doğadaki bütün varlık-
lar bu çizgilerin karışımindan oluşur.Örnek kadın vü-
cudunda yuvarlak,erkek vücudunda yatay ve dik çiz-
giler hakimdir.Bu çizgilerin yumuşak ve kalın kullanı-
mı da önemlidir.Kadın vücudunda yumuşak çizgiler
ağırlıktayken erkek vücudunda kalın ve sert çizgiler
hakimdir.Eski yunan mimarlığında yatay ve dikey
çizgiler hakimdir.Bizim camilerimizde yuvarlak ve
dikey çizgiler ağırlıktadır.Kırık çizgiler rahatsızlık
etkisi verirler pek kullanılmaz.Renklere gelince
Kırmızı:Hareket,canlılık ve ihtiras telkineder.
Kırmızıyı siyahla karıştırıp koyulaştırmak kırmızı-
nın canlılık veren parıltısını söndürür.Turuncu:
Yaşama sevincinin ve coşkunun rengidir.Sarı:Neşe,
hareket veren uyarıcı bir renktir.Bazı tonları hasta-
lık etkisi verir.Maviyle karışımı uyarıcı etkisini azal-
tır.Yeşil:Dinlendirici ve huzur verici bir renktir.
Gözü yormaz.Mavi:Sessizlik ve rahatlık telkin eder,
hayal gücünü tetikler.Siyaha yaklaştıkça bir hüzün
yansıtır.Sonsuz bir dinginlik hissi verir.Açık tonları
sınırsızlık ve sonsuzluk duygusu uyandırır.Mor:
Hüzün ve içe kapanıklık hissi verir.Açık tonu eflatun;
hassaslığın,koyu mor iseyalnızlığın rengidir.Siyah:
Ciddiyet ve ağırbaşlılık telkin eder.Keder,ölüm,
matem ve karanlığın rengidir.Beyaz:Saflık,temizlik,
doğruluk ve güven telkin eder..

Pablo Picasso

19 Ocak 2009 Pazartesi

Pablo Picasso

Picasso hiç bir zaman bir ekolün devamlı temsilcisi

olmamıştır,her zaman yeni arayışlara yönelerek

kendini geliştirmiştir,Picassonun rakibi yine

picasso olmuştur.Yukarıdaki resimlerde görüldüğü

gibi duyguların anlatımında Picasso modern resmin

imkanlarınını çok başarılı bir şekilde kullanmıştır.

Pablo Picasso

Kendisi 20. yylın en önemli ressamlarındandır.'5 Ekim

1881yılında Malaga'da doğdu.Kendisini daha çok kübist

çalışmaları ile tanısak da bir çok ekole giren çalışmaları

olmuştur.Resimle uğraşan her insanın incelemesi gere-

ken bir sanatsal yaşamı vardır, bir çok kişi için bir bayrak

aynı zamanda iyi bir öğretmendir.İlk dönem çalışmaları

189o-1891 yıllarını kapsar ,mavi rengi çokça kullandığı

dönem 1901-1906,Kübizm dönemi 1915 yılları,sürrealist

dönemi 1936 yıllarınakadar,politikayla ilgili olduğu yıllar

195o li yıllara kadar gider.Yaşamını yitirdiği 1973 yılına

kadar ünlü bir efsane isim olarak bir çok eser meydana

getirir.Picasso'da ilginç olan yaşamının son yılına kadar

enerjisini,yaratıcı gücünü korumuş olmasıdır.Çalışmala-

rında parlak renkler kullanmış şekiller çoğunlukla kontür-

lerle sınırlandırılmıştır.

Resimde kompozisyon güzeliği

Resimde kompozisyon; resmi meydana getiren unsur-
ların yüzey üzerine göze hoş gelecek şekilde yerleşti-
rlmesidir.Sanatçılar bugüne kadar bir çok değişik kom-
pozisyon şekliyle çalışmışlardır.Rönesans ve diğer klasik
çalışmalarda" merkezi kompozisyon"uygulanmıştır.Konu-
nun önemli unsurları tablonun merkezinde yer alır,diğer
unsurlar bunun etrafında gelişir.Rönesans'ta çok kez
üçgen kompozisyonlar yapılmıştır.Konudaki en önemli
figürler bu üçgenin içinde yer alır,daha sonra spiral şekil-
li kompozisyonlar da yapılmıştır.Modern resimde ise
konu tablonun her tarafına dğılmıştır.Ressamlar kompo-
zisyonu kurarken gözün tabloyu rahatça dolaşması için
şekilleri"tablonun arabeski"denilen gizli çizgiler üzerine
sıralarlar.Bu çizgiler gözümüzü tablo üzerinde dolaştıran
gizli yollardır,tablodaki bir ışık,renk veya şekille göz bu
seyahate başlar.Leke,renk,çizgi,ışık-gölge,hareket,denge,
armoni gibi öğeler bu yolculuğun zevkini artırırlar.Kom-
pozisyonun ana hatlarını çizgiler oluşturur;dik,yatay,
eğik,eğri vs.Kırık çizgiler kullanılmaz.

İnsan resmindeoran-orantı

18 Ocak 2009 Pazar

Peyzaj (manzara resmi)

Konusunu doğadan alan resimlerdirBu resimlerde
yakın plan ve arka plan olmak üzere en az iki planda
konu işlenir.Ön planda olanlar daha büyük,net,renk-
leri canlıdır,geri planda kalanlar daha açık ve şekille-
rin netliği kaybolmuştur.Manzara resimlerinde gök-

yüzü önemlidir,kompozisyonu kurarken gökyüzü ya

da yerüzünden birine daha çok yer vermeli,resme

başlamadan buna karar vrmek gerekir.Resimde daima

eşitlikleri bozmak gerekir.Yatay çizgiler,yatay hatlar

dinlendirici,huzur verici bir etki yaparlar,ağaçlar,tel-

graf direkleri gibi dikine biçimler yaşamın gücünü

simgelerler.Yuvarlak çizgiler hareket etkisi verirler.

Hareketli unsurların ardından dinlendirici,sade unsur-

larla denge sağlanır.Sadece hareket gözü yorar,çok

sadelik de montonluk yaratır.Hava durumu gibi bazen

yağmur,bazen güneş,soğuk.Bazen coşku,sevinç bazen

de hüzün.Peyzaj resminde de Natürmortta olduğu gibi

modeldeki bazı kısımları bilinçli olarak değiştirmek,

sadeleştirmek veya abartmak gerekebilir.Kompozisyon-

da büyük leke,orta büyüklükte lekeler,küçük lekeler

bulunmalı..Daha önce değindiğim çizgi ve renk pers-

pektifi peyzaj çalışmalarında önemlidir.Derinlik pers-

pektif yardımıyla verilir.Arka plana doğru gittikçe renk-

ler silikleşir,solukbir hal alır.Tabii resimlerinde persektifi

önemsemeyen modern ressamlarla,perspektif bilgileri

eksik naif ressamlar da vardır..

Natürmort

Natürmort fransızca bir kelimedir ölü doğa anlamına
gelir.Resim dilindeki terimlerin çoğu fransızcadır.
Dalından koparılmış meyva ve sebzeler,canak çömlek,
dalından koparılmış çiçekler natürmort resimlerin
konusudur.Resme yeni başlayanlar için de iyi bir konu-
dur.Kompozisyon , renk ve leke gibi konuların pekişti-
rilmesi açısından.Natürmort resimlerde konu çoğunlukla
masa,sehpa gibi eşyaların üzerine bir örtü serildikten
sonra yerleştirilir.Örtünün kıvrımları,gölge ve ışıklı
kısımları resme ayrı bir hava katar.Arkada kalan boş-
luklar(fon) düz bırakılabildiği gibi oraya da örtüler ko-

nabilir. Nesnelerin renkleri seçilirken renk konusu göz

önüne alınarak bir seçim yapılır.Daha önce renk konu_

sunda bahsettiğim gibi hangi armonide çalışılacak,açık

koyu tonlar,çizgilerin hareketi vs konular düşünülerek

çalışılır.Model göz hizasına uygun olarak yerleştirilmeli.
Modeldeki renklerin tersi arka planda kullanılmalı
(sıcak-soğuk,açık-koyu)Işık belli bir noktadan veril-
meli ,eşyaların büyük küçük ilişkilerine dikkat edilmeli
.Mesela çok büyük bir cismin yanına küçücük bir nesne
konursa psikolojik olarak kötü etki yapar.

Figür Resmi

Figür resmi bütün vücudu gösteren çalışmalardır.Bu tür
çalışmalara başlarken hareketsiz modellerden başlama-
lı.En önemli nokta hareketin yakalanması oranların doğ-
ru tespit edilmesidir.Bunun için bolca figür çalışması
yapmak gerekir,küçük eskizler şeklinde çizgisiz bir
deftere hızlı ,küçük çizimler.Daha önce bahsettiğim
yardımcı çizgiler bu çalışmalarda da işimize yarar.
Dik,yatay çizgiler yardımıyla hareketi doğru yakalaya
bildiğimiz gibi oranları da doğru yerleştiririz.Bu çalışma-
ları yaparken araştırıcı çizgi dediğimiz çok çizgiyle çalış-
mak gerekir,fazla bastırmadan.Sonra bu çizgilerden
doğru gördüklerimizi,beğendiklerimizi bırakır diğerleri-
ni sileriz.Portre resminde olduğu gibi figür resminde de
belli oran ve ölçüler vardır.Baş ölçüsü birim olarak kabül
edilirse yetişkin bir insanda baş vücudun 7,5 da biri kabül
edilir.Bunu 7 veya sekiz kabül edenler de olabilir.Erkekte
omuz baş genişliğinin iki buçuk katı kadında 2 katıdır.
Kolların yana açılmış hali insan boyu kadardır.Omuzdan
dirseğe,dirsekten bileğe uzaklıklar eşittir.Eller sarkıtıldı-
ğında parmak uçları diz ile kalça arasında tam ortaya gelir.
Yüz uzunluğu insanın eli kadardır .Omuz genişliği yüz
genişliği kadardır.

Konularına göre resim- Portre

Chirico

Vermeer

VanGogh

Belli bir kişinin yüz ve başının konu alındığı resimlerdir.
Omuzlara ,bele kadar yapılabilir.Portre çalışmalarında
resmi yapılan kişinin yüzündeki ifadenin yakalanması,
karekterinin canlandırılması gerekir.Yine diğer resim
çalışmalarında olduğu gibi hareketin yakalanması ,
ışık-gölge konuları önemlidir.Portre çalışmalarında
başarılı olmak için yüzün anatomik yapısının tanınması
gerekir,bunun için de aynaya bakarak bolca çalışma
yapabilirsiniz.Çalışmalarda baştaki ölçüleri bilirseniz
yerleştirmede kolaylık olur.(örnek:gözler başın tam
ortasında bulunur,kulak burun hizasında ve burun
büyüklüğündedir,alınburun,burunla çene arası aynı
ölçüdedir,ağızın genişliğiiki göz bebeği arası kadardır,
vs)Bunlar sadece yerleştir-mede kolaylık içindir,son-
rası modele bakılarak çalışılır.Yerleştirirken model
tam karşıdan görünmüyorsa baktı-ğı taraf boş bıra-
kılır .Her insanın yüzünün biçimsel bir yapısı vardır
,bakarakönce bunun tespit edilmesi lazımdır.Yüzün
uzun dikdörtgen,yuvarlak,oval olması gibi.Bu doğru
tespit edilirse daha kaş,göz yerine yerleştirilmeden
bakılıp o kişi olduğuanlaşılır.Sonra gözlerin,burnun,
ağzın yapısı incelenerekçizim yapılır.Bütün resim
çalışmalarında çok bakmak,incelemek,doğru gör-
mek esastır.İyi bir etütten sonra modelinyüz hat-
ları ve karekter olarak diğer yüzlerden farklı yanı
yakalanır.Portre resimlerinde küçük bir fırça vuru-
şu,bir kaç çizgi veyaleke ifadeyi olduğu gibi
değiştirebilir.

Dadaizm

Birinci dünya savaşının yıkıcı etkisi sanatta bu akımla
kendini göstermiştir.Amaçları parçalayarak,aykırı
şeyler yaparak tepkilerini göstermektir(Duchamp)

Kübizm

Cezanne'in doğayı geometrik cisimlere ayırma düşüncesi
ve bu tür çalışmaları, kübistlere yol göstermiştir.Kübist
ler nesneleri gometrik şekiller oarak görmüşlerdir.
Duygulardan çok akla dayalı resimler yapmışlardır.

Fütürizm

1909 yılında ortaya çıkan bu akım her şeyin sürekli
değiştiğini sonucunda hareketin yaşamın en önemli
gerçeği olduğunu savunur.Bir hareket algılanıncaya
kadar yeni bir harekete geçilir.Hareket yaşamın kay-
nağıdır.Resim sanatına yeni,dinamik bir ruh kazandır-
mak istemişlerdir.Hareketi vermek için de nesneleri
parçalara ayırmışlar,çizgileri üst üste getirmişlerdir.
Herşey hareketi vermek için kullanılmıştır.
(Boccioni,Severini)Konu olarak hareket eden nesne-
ler resmedilmiştir.Fütüristler geleceğe hükmetmek
isterler,geleneksel her şeye karşı çıkarlar.

Post-Empresyonizm

Empresyonizm doğaya bir fotoğraf makinasının
objektifinden bakar gibi bakıyordu.O anki ışığı,
renkleri yakalamak gerekiyordu.Dolayısıyle hızlı
çalışmak gerekiyordu,renkler ön plana çıkmış
şekillerde bir belirsizlik başlamıştır.Bu sınırlı
kuralların dışına çıkmak isteyen bazı empres-
yonist sanatçılar doğayı kendi konuları,yaşam
biçimleri içinde anlatmışlardır.(van Gogh,cezanne,
gauguin).Konturlar da renklerle birlikte önem
kazandı,parlak,canlı renkler kullanarak gerekti-
ğinde abartmalardan çekinmemişlerdir.Duygu
ve iç dünyaları önem kazandı.Bu sanatçıların
cesur çalışmaları bir çok akıma öncülük etti

Cezane'in doğayı geometrik şekillere ayırması

kübistlere öncülük etmiştir.

Puantaizm

Empresyonizmin daha sonraki zamanlarında bazı sanatçılar
renkleri daha saf ve karıştırmadan kullanmayı önmsediler.
Bu nedenle noktalarla,fırça tuşlarıyla çalışmışlardır.Diyelim
ki yeşil renk elde edilecek;mavi ile sarıyı karıştırmak yerine
yan yana kulanarak o rengi elde etmişlerdir.

En büyük temsilcisi Seurat'tır.

Ekspresyonizm

Empresyonizme tepki olarak doğmuştur.Nesneleri
görüldüğü gibi değil sanatçıda bıraktığı ifade,etki
resmedilmiştir.Duyguların ve iç dünyanın
önem kazadığı bir sanat akımıdır.Sanatçılar
resimlerndeki ifade gücünü artırabilmek için
deformasyonlar yaparlar.Doğayı kendi estetik
anlayışlarına göre yeniden düzenlerer.Modelin
rengini göründüğünden daha kuvvetli olarak
ifade ederken biçimlerde deformasyonlara
başvururlar.

15 Ocak 2009 Perşembe

Empresyonizm

Empresyonistler güneş ışığının cisimlerin renklerine

yaptığı değişimleri yakalamaya çalışmışlardır.Aynı

cisim güneşin farklı zamanlarında farklı renklere bü-

rünmektedir.Siyah bir at lacivert renkte görünebil-

mektedir.Bunu günümüzde güneşli zamanlarda çek-

tiğimiz fotoğraflarda da görebiliriz.Gölge ve ışıklı

kısımlar da renklerle anlatıtlır.Gölgeler soğuk renk-

lerle ışıklı kısımlar sıcak renklerle canlandırılır.

Sürrealizm

20.yyılın başlarında avrupada ortaya çıkan bir sanat
akımıdır.I.Dünya savaşı sonrası yaşadıklarına tepki
olarak sanatçılarbilinç altının düşsel dünyasına yönel-
mişler,nesneleri kendi doğal ortamlarından çıkararak
düşsel bir ortama taşıdılar.Sürrealizmin ilk örnekleri
1500 lü yıllarda Flaman ressam Bosch'un resimlerinde
görülür.Şair Andre Breton ilk temsilcilerindendir.Ona
göre sürrealizm bilinç ile bilinç altını birleştiren bir yol-
dur.Ve bu bütünleşme içersinde gerçek ile düşdünyası
iç içe geçmektedir.Kendileri Sigmund Freud'un çalış-
malarından etkilenmişlerdir.Resim alanındaki önemli
temsilcileri:Miro,Salvador Dali,Chagall 'dır.Picasso'nun
da sürrealist çalışmaları vardır.Chirico(metafizik resmin
temsilcilerinden)sürrealist ressamları etkiliyen ressam-
lardandır.

Soyut resim-Abstre

Çizgi,renk,leke gibi resim elemanlarının göze hoş gelecek

şekilde düzenlendiği resim çalışmaları.Bu doğa görüntüle-

rinin soyutlanması ile olabildiği gibi sadece sanatçının ken-

di ürünü şekiller de olabilir.Burada en önemli şey sanatçı-

nın kendi duygularını yansıtabilmesidir.Bu sanatın ilk baş-

langıcında sanatçı dogayı inceliyerek onu soyut bir biçime

sokar,zamanla incelediği doğa ile kendi çalışması arasında

bir benzerlik kalmaz.Daha sonraki aşamada sadece çizgi-

lerle,renklerle, ortaya çıkan bir sözsüz müzik vardır.Bu

çeşit resimler hala bir çok insan tarafından anlaşılama-

makta,küçümsenmektedir.Bunda bir resim eğitimi alma-

manın rolü büyüktür.Soyut resim sanatçının iç dünyası-

nın fotoğrafıdır diyebiliriz.Soyut resimde de resim yapan

bir insanın bilmesi gereken,çizgi,renk,leke,hareket,kom-

pozisyon vs bilgiler kullanılır.Fakat modern sanatta

sanatçı hiç bir kurala,geleneğe tamanlamıyla bağlı değildir.

14 Ocak 2009 Çarşamba

Sanat Akımları

Sanat tarihi içinde var olan sanat akımlarının ortaya
çıkışında yönetim şekilleri,sosyal gelişmeler,bilimsel
ilerlemeler vs birçok öğe rol oynamıştır. Bu akımlar
kendilerinden önceki akıma bir tepkidir.Rönesans da
denge,sadelik, ölçüler önemliydi.Her şey matematikle
anlatılıyordu,kompozisyonlarını bile matematiksel ku
rallara bağladılar. Yeni bir dünya görüşüylebirlikte
barok bu kuralcılığa bir tepki olarak doğdu,hareketlilik,
derinlik ortaya çıkmış, rönesans resmindeki simetri
bozulmuştur.Realizm'den önceki sanatlarda konular,
şekiller seçilir en gösterişli bir şekilde yansıtılırdı.İşte
doğayı olduğu gibi vermek ,gerçekçi olarak canlandır
mak için realiz mortaya çıktı.Empresyonizmin ortaya
çıkmasında sanayileşmenin,kent yaşamının büyük
etkisi olmuş,kendilerini doğayaatan ressamlar güneş
ışığını keşfetmişler,güneş ışığının renkler üzerinde yap-
tığı farklılıkları tuallerine aktarmışlardır. 1.ve 2. dünya
savaşı sonrasında ressamlar tepkilerini şaşırtıcıyeni
sanat akımları ile ortaya koymuşlardır.Gerçek dünya-
nın baskılarından bunalıp yaşadıkları dehşet dolu
görüntülerden düşler dünyasına sığınmışlardır.
Sürrealizm'in(gerçeküstücülüğün) ortaya çıkışı böyle
başlar.SigmundFreud'un bilimsel çalışmaları onları
etkiler.Psikoloji vebilinç altı ile ilgilenirler, resimlerine
yansıtırlar.Bilinç altının ve rüyaların gizemli dünyası
onları çeker Picasso"sürrealizm bir rüyalar iklimidir"
der . Son yıllarda ortaya çıkan bir "fantastik resim"
olayı var ve sürrealizmi(gerçek üstücülük)araştırır-
ken arasındaki farkı merak ettim ama bununla ilgili
bir kayıt bulamadım.Fantastik sözcüğü"gerçekte
var olma yan, hayal ürünü"anlamını karşılıyor.
Bir kurgu var,son yıllarda sinemalarda da seyredi-
yoruz(yüzüklerin efendisi vs),o tip konuların tuale
aktarılması.Fantastik ressamların eserlerini icele-
diğimde mitolojik konuların, efsane yaratıkların
(ejderhalar,garip kuşlar vs) yine garip mekanların
içinde abartılı ışık gölgelerle resmedildiğini görüyo-
ruz. Çalışmalarda abartılı ,kaslı,kuvvetli kadın ve
erkek vücutları ve bunların çoğu kez erotik biçimde
sergilenişleri var. Ayrıntılar bü tün şekillerde en ince
noktalarına kadar verilerek seyirciyi etkileme çabası
görülüyor.Gerçek yaşamda görülmesi zor mekanlar,
renkler,figürler fantastik resimde gördüklerim.
Resim sanatına getirdiği bir yeniliği görmedim,klasik
anlayışta bir resim tekniği,barok ışık, gerçek üstü
konular bir karma,duygusuz katı şekiller, kapitalist
dünyanın vahşi ortamından bir an için uzaklaşırken
yine onun kucağına düşüyorsunuz.

13 Ocak 2009 Salı

Resimde Deformasyon

Konuyu daha iyi vurgulayabilmek için bazı kısımların abartılması.
Bozmak,değiştirmek anlamında da kullanılır.

12 Ocak 2009 Pazartesi

Bir röprodüksiyon

Lise 2. sınıfta(37 yıl önce) Rubens'in bu çalışmasına

bakarak Lavi çalışması yapmıştım arada bayağı

farklar var ama bu tür çalışmalar beni geliştirdi.

O yıllardan kalma nadir resimlerimden.Tesadüfen

elime geçti,beni o yıllara götürdü.Zaman zaman ünlü

sanatçıların çalışmalarından kopya çalışmaları onla-

rın leke,renk,ışık-gölge gibi lomuları nasıl hallettikle-

rini anlamamız açısından faydalıdır.Fakat görüyorum

ki amatörce bu işe merak saranların çoğu kartpostal-

lardan,fotoğraflardan kopya çalışmaları yapmaktalar.

Ustaların çalışmalarını iyice inceleyip kendi gözleriyle

doğaya yönelmeliler.

Üslup

Sanatçının konuyu kendine özgü anlatış biçimi diye
tanımlanır.Hazırlanan bir natürmort kompozisyonun

önüne bir kaç ressamı oturtup konuyu resmetmelerini

isteyelim,sonuçlar şaşırtıcı olacaktır,aynı konu, aynı ışık

ama birbirinden çok farklı resimler göreceksiniz.Herbiri

kendi çizgileriyle,renkleriyle,kompozisyonlarıyla ,iç dün-

yalarıyla farklı bir şekilde yorumlayacaklardır.Müzikle

resim birbirine çok benzer;müzikte de aynı parçayı nota-

larına bakarak çalsalarda sanatçılarda yorumlama farklı

olacaktır.Burada sanatçının tekniği ve kendine özgü ifade

ediş biçimi onun üslubunu ortaya çıkaracaktır.

Örnek olarak koyduğum portrelere bakınca hepsinin

konuyu ele alış biçimleri,çizgileri,renkleri kendilerine

özgü.Çalışmalarına baktığınız da bu şu ressamın

çalışması diyebiliyorsunuz.Üslup iki türlü:
1-Kollektif üslup:Bir devredöneme ait üslup
(bütünkübistlerde ortak olan özellikler gibi)
2-Kişisel üslup sadece o sanatçıya ait özellikler.
Picasso kübistbir ressamdır ama baktığımızda onu
diğer kübistlerden ayıran kendine ait özellikler vardır,
Picasso yu picasso yapan.

Renklerin açık koyu değerleri

11 Ocak 2009 Pazar

Renkli resimde açık koyu tonlar-leke

Açık koyu tonlar deyince akla önce bir rengin ton derece-

leri geliyor,biz buna valör diyoruz.Benim burada kastetti-

ğim ;her rengin siyah beyaz olarak bir değeri vardır.Örne-

ğin normal bir kırmızı veya yeşil orta tonlarda görülür,bun-

ların içine sarı veya beyaz katarsanız açıklıkları artar.Sarı

ve turuncular açık tonlarda lacivert ve onunla koyulaştırıl-

mış renkler koyu tonlarda görülür.Bu açık koyular aynı za-

manda renkli resimde lekeleri oluşturur;koyu ,açık,orta le-

keler.Araştırmalara göre bir resimde göz önce lekeleri algı-

larmış.Onun için resimde lekelerin kullanılışı büyük önem

taşıyor.Bu yüzden bir çok sanatçı bir resme başlamadan

önce onun siyah beyaz çalışmasını yaparlar.Lekeler iyi otur-

duğu zaman o resmin siyah beyaz görünüşü de aynı güzellikte

olur.Alman ressam Ernst Kichner(1880-1938)in bu resmini

açık koyu tonların dağılışını ve renklerin açık koyu değerlerini

göstermek açısından sayfama koydum.

Çizginin renkli çalışmada etkisi

Çizgi desen çalışmasında ne kadar önemli ise renkli bir

çalışmada da önemlidir.Çizgiler renkli resimde fırça vuruş-

ları olarak resme zenginlik katarlar,Anlatımı zenginleştirir-

ler,hareket ,heyacan yaratırlar.Renkli resimde kullandığınız

çizgiler sizin üslubunuzun oluşmasına da yardım ederler.

Van Gogh'un bu çalışmalarında görüldüğü gibi desen çalış-

malarında kullandığı çizgi renkli resimlerinde de kendini

gösteriyor.

Picasso'dan örnekler

10 Ocak 2009 Cumartesi

Tarama ucu ile modle etmek

Ben bu konuları sizlere açıklayabilmek için oturup bu

çizimleri yapıyorum ama zamanım biraz kısıtlı olduğu

için hızlı çalışmak zorundayım,eksik kalan kısımları

mahzur görmenizi dilerim.Tarama ucu veya diğer uçlar-

la modle yaparken çizgileri o cismin şeklini,dokusunu

verebilecek şekilde çok değişik biçimlerde kullanabiliriz.

Örnekte göstermeye çalıştığım gibi yatık düz,eğik,daire,

virgül,çapraz vs.Çalışma şekli karakalemde olduğu gibi

en açıklarda kağıdın beyazlığını kullanırız koyularda çiz-

gileri iyice sıklaştırırız.Yine açıktan koyuya değişik tonlar

kullanılır.Noktayla yaptığım hacimlendirme çalışmasında

önce en açığı temsil eden sıklık tüm şekle karışık bir

biçimde vurulur,daha sonra 2. ton en açıklar bırakılarak

noktalanır böylece kademe kademe koyu tona doğru

gidilir.Çizgilerde de açıklar ve orta tonlar ;çizgiler seyrek-

leştirilerek,yumuşak,ince çizilerek verilir.Yukardaki man-

zarada ise yakın nesnelerde daha canlı çizgiler uzaklaştıkça,

yumuşayan,zayıflayan çizgiler kullanılır. Çizgiler nesnelerin

dokusuna uygun değişik yönlerde kullanılabilinir.

07 Ocak 2009 Çarşamba

Modle Etmek

Modle etmek ışık ve gölgeyi kullanarak iki boyutlu kağıda

üç boyutlu şekiller çizmektir.Yukarıda daire biraz gölgelen-

dirme ile hacim kazanmakta.Bu çalışmalarda cismin bulun-

duğu zemine düşen gölgesi ve arka fondaki tonlamalarda

önemli.

Desen çalışmalarında ışık-gölge

Çizgi çalışmalarında üç boyutluluk iki şekilde sağlanır;
biri perspektifti bu konuda biraz bilgi ve örnek verdim
diğeri ışık-gölgeyi kullanarak .Işık doğal veya aydınlatma
cihazları ile olabilir,bir de sanatçıların kendi kafalarına
göre ışıklandırmaları olabilr.Cisme tek bir yönden gele-
bilir,bir kaç taraftan gelebilir,üstten alttan çeşitli şekil-
lerde olabilir.Cismin en ışıklı kısımlarında kağıdın beyaz-
lığını kullanırız,en gölge kısımları cismin bulunduğu yere
veya kendi rengine göre kalemin en koyu tonları olabil-
diği gibi daha açık tonları da o cismin en koyusu olabilir.
Gölgelendirme esnasında dikkat edilecek hususlar 1-
açık tonlardan koyu tonlara geçiş ne kadar yumuşak
olursa,yani kademeli hacimlendirme veya modle etme
çalışması o kadar başarılı olur.2-Kalemin kullanılışı
cismin biçimini verecek yönde olsun.Yuvarlak bir cisimde
diklemesine dokularla çalışırsanız o formu yakalayamaz-
sınız.Bu çalışmalarda n e kadar geniş ton dereceleri
yakalarsak o da modle etme olayında çalışmayı güzel
gösteren etkenlerdendir.Bu çeşit çalışmalarda bizler
daima açıktan koyuya çalışmayı tavsiye ederiz.Ama önce
en koyu değerlerin koyulup açık değerlerin ona göre
çalışılmasını önerenler de var,ayrıca çok değişik çalışma
yöntemleri geliştirmek de mümkün.

06 Ocak 2009 Salı

Perspektif-Merdiven çizimleri

Not:Resimlere tıklayarak ayrıntılara bakabilirsiniz.
Üstteki çizim merdiveni köşeden gördüğümüzde,daha önceki

çizimlerde olduğu gibi kaçan noktalara göre çiziyoruz.İlk ba-

samağın köşesinden bir dikme çıktım kaç basamak istiyorsanız

o kadar eşit parçaya bölün.Sonra dikmenin uç noktalarını

kaçan noktalara birleştirin.Dik çizginin arkasında bir dik çizerek

merdivenin yan yüzeyini buluyoruz.Bu yüzeyi bir yüzeyi eşit

parçalara ayırma kuralına göre köşegenini çiziyoruz köşegenin,

dikmeyi eşit parçalara ayırdığımız noktalardan gelen çizgileri

kestiği noktalar basamakların basılan yüzeylerinin daralmasını

verir.Dikmenin üzerinden kaçan noktaya giden çizgiler de

basamakların yüksekliklerinin gittikçe perspektif olarak daral-

masını gösterir.Alttaki çizim merdivenin ön yüzeyini tam

karşıdan görüyorsak,yapılacak işlem aynı yalnız bu çizim

görme noktasına göre çizim olacağı için tek bir nokta kullanılacak.

02 Ocak 2009 Cuma

Raffaello-Atina Mektebi -Resimde denge

Rönesans ressamlarından Raffaello'nun Atina Mektebi
isimli tablosunda ,perspektif çizim görme nokta-
sına göre yapılmış.Sanatçı konunun tam ortasında durmak-
ta.Görme noktası resmin merkezinde bulunan kapı üzerinde.
Gelecek günlerde kompozisyonda denge konusunu işleye-
cektim bu resimde ortada duran çizgi bu konuyu
hatırlattı.Tablonun dikey olarak iki eşit parçaya ayrıldığı-
nı düşünürsek ;her iki parçada kitle,renk,leke,hareket,
ve figürlerin durumu karşılaştırılır.Bu tabloda merkezi bir
yerleştirme görülür,konunun en önemli unsurları tablonun
ortasına yerleştirilmişlerdir,bakar bakmaz dikkatin buraya
çevrlmesi için kapının ortasında yer almışlardır.Çizginin
sağında ve solunda kitleler benzer sayılarda insanlardan
oluşmakta monotonluğu kırmak için kareketlerde farklılı-
ğa gidilmiş.Konunun yerleştirilmesi açısından Bedri Rahmi
Eyüboğlunun yapmış olduğu bir benzetmeyi hiç unutmam.
"Tabloyu ters çevirip bakın der,söğütlerin suya düşmüş
görüntüleri asılları kadar güzeldir",eğer yerleştirme iyi
yapılmamışsa ters çevirince şekiller dökülürler.Kompozis-
yonu iyi yapılmış bir resim ters çevirdiğinizde güzelliğinden
bir şey kaybetmez.RESİMLERE TIKLAYARAK AYRINTI-
LARA BAKABİLİRSİNİZ.